El arte surrealista pretende revolucionar la experiencia humana. Equilibra una visión racional de la vida con una que afirma el poder del inconsciente y los sueños. Los artistas del movimiento encuentran belleza mágica y extraña en lo inesperado y lo siniestro , lo ignorado y lo poco convencional. En el centro de su trabajo está la voluntad de desafiar los valores y normas impuestos, y la búsqueda de la libertad.
La palabra ‘surrealista’ (que sugiere ‘más allá de la realidad’) fue acuñada por el poeta vanguardista francés Guillaume Apollinaire en el prefacio de una obra de teatro representada en 1917. Pero fue André Breton , líder de una nueva agrupación de poetas y artistas en París. , quien, en su Manifiesto Surrealista (1924), definió el surrealismo como:
Muchos artistas surrealistas han utilizado el dibujo o la escritura automáticos para desbloquear ideas e imágenes de sus mentes inconscientes. Otros han querido representar mundos oníricos o tensiones psicológicas ocultas. Los artistas surrealistas también se han inspirado en el misticismo, las culturas antiguas y el arte y los conocimientos indígenas como una forma de imaginar realidades alternativas.
Características
En el En la poesía de Breton, Paul Éluard , Pierre Reverdy y otros, el surrealismo se manifestó en una yuxtaposición de palabras sorprendente porque no estaba determinada por procesos de pensamiento lógicos sino psicológicos, es decir, inconscientes. Los principales logros del surrealismo, sin embargo, se encuentran en el campo de la pintura _ La pintura surrealista estuvo influenciada no sólo por el dadaísmo sino también por las imágenes fantásticas y grotescas de pintores anteriores como Hieronymus Bosch y Francisco Goya y de contemporáneos más cercanos como Odilon Redon , Giorgio de Chirico y Marc Chagall . La práctica del arte surrealista enfatizó fuertemente la investigación y experimentación metodológica, enfatizando la obra de arte como un medio para impulsar la investigación y revelación psíquica personal. Breton, sin embargo, exigió una firme lealtad doctrinal. Así, aunque los surrealistas realizaron una exposición colectiva en París en 1925, la historia del movimiento está llena de expulsiones, deserciones y ataques personales.
Artistas surrealistas
Con su énfasis en el contenido y la forma libre , el surrealismo brindó una importante alternativa al contemporáneo, altamente formalista. movimiento cubista y fue en gran parte responsable de perpetuar en la pintura moderna el énfasis tradicional en el contenido. La obra de los principales pintores surrealistas es demasiado diversa para resumirla categóricamente. Cada artista buscó sus propios medios de autoexploración. Algunos persiguieron resueltamente una revelación espontánea del inconsciente, libre de los controles de la mente consciente, mientras que otros, en particular el pintor catalán Joan Miró (aunque nunca se unió oficialmente al grupo), utilizó el surrealismo como punto de partida liberador para una exploración de las fantasías personales, conscientes o inconscientes, a menudo a través de medios formales de gran belleza.
Se puede distinguir una gama de posibilidades que se encuentran entre los dos extremos. En un polo, ejemplificado en estado puro por las obras del artista francés Jean Arp , el espectador se enfrenta a imágenes, generalmente biomórficas, que son sugerentes pero indefinidas . A medida que la mente del espectador trabaja con la imagen provocadora, se liberan las asociaciones inconscientes y la imaginación creativa se afirma en un proceso de investigación totalmente abierto. En mayor o menor medida, el artista alemán Max Ernst , pintor francés André Masson y Miró también siguieron este enfoque, denominado surrealismo orgánico, emblemático o absoluto.
Técnicas surrealistas
Los surrealistas idearon una serie de técnicas específicas para evocar respuestas psíquicas. Entre estos estaban frottage (frotar con grafito sobre madera u otras sustancias granulares) y grattage (raspar el lienzo), ambos desarrollados por Ernst para producir imágenes parciales, que debían completarse en la mente del espectador. Otros métodos incluyen dibujo automático , un registro espontáneo y sin censura de imágenes caóticas que “irrumpen” en la conciencia del artista, y “cadáver exquisito”, mediante el cual un artista dibuja una parte del cuerpo humano (una cabeza, por ejemplo), dobla el papel para oculta su contribución y se la pasa al siguiente artista, quien agrega la siguiente parte (un torso, quizás), y así sucesivamente, hasta completar una composición colectiva . Los surrealistas también usaron objetos encontrados para crear ensamblajes que presentaban elementos familiares en conjunciones desconocidas. La artista suiza nacida en Alemania Meret Oppenheim utilizó este método con gran éxito con su obra más conocida, Object (1936), una taza, un platillo y una cuchara cubiertos de piel.
Mujeres artistas
Aunque fue un movimiento dominado por hombres, y a menudo considerado como abiertamente sexista, varias mujeres talentosas hicieron incursiones, aunque solo brevemente, en el círculo cerrado de Breton. Muchas de las mujeres tenían relaciones cercanas, generalmente íntimas , con los artistas masculinos, pero también florecieron artísticamente y exhibieron en exposiciones surrealistas . Los miembros esenciales del grupo incluyen al pintor y escritor estadounidense. Dorothea Tanning, cuyas pinturas a menudo muestran a mujeres jóvenes aparentemente a merced de fuerzas intangibles; pintor y poeta estadounidense Kay Sage , conocida por obras caracterizadas por objetos arquitectónicos rígidos y sugerencias de figuras contra paisajes desolados o páramos; Artista y escritor mexicano nacido en Inglaterra Leonora Carrington , cuyas inquietantes, autobiográficas y un tanto inescrutables pinturas incorporan imágenes de hechicería, metamorfosis , alquimia y ocultismo; Oppenheim , famosa por sus ensamblajes de objetos cotidianos, muchos de los cuales evocaban el erotismo; y la artista británica Eileen Agar , conocida por sus pinturas, collages y objetos, que tenía estrechas conexiones con la comunidad surrealista británica . El papel de estas mujeres en el movimiento fue explorado en profundidad por la académica Whitney Chadwick en su innovador libro Mujeres Artistas y el Movimiento Surrealista (1985).